21 designers asiáticos revolucionários que estão fazendo sucesso na moda

Quando alguém pergunta sobre a influência da cultura asiática na indústria da moda, é comum apontar para a etiqueta nas costas da sua camisa que diz 'Fabricado na China/Índia/Tailândia'. Mas o impacto da herança asiática e dos designers asiáticos na moda vai muito além das marcas de roupa. Alguns dos designers mais proeminentes da indústria são descendentes de asiáticos, e a Ásia também foi o berço de muitos avanços tecnológicos importantes, como a descoberta da seda. Embora a Ásia tenha contribuído enormemente para o mundo da moda e da tecnologia, o termo “asiático” não consegue captar a diversidade de nacionalidades, etnias, culturas e estilos dentro dela.

A indústria da moda tem uma longa história de fracasso na representação de grupos marginalizados, e é crucial que continuemos a ser aliados, especialmente das comunidades asiático-americanas e das ilhas do Pacífico. Isto é especialmente importante à luz do recente aumento da crimes de ódio anti-asiáticos .

Embora algumas marcas estejam doando lucros para organizações AAPI, é importante reconhecer que isso não é suficiente. Como amantes da moda, a maneira mais fácil de combater ativamente o racismo é aprendendo e comprando peças da comunidade AAPI. A seguir, destacamos alguns dos designers, tanto dos Estados Unidos como do exterior, que apresentam não apenas uma variedade de designs de moda, mas também humanidade. Continue rolando para descobrir mais sobre eles.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Ninguém usa roupas de noite como Bibhu Mohapatra. O estilista nascido na Índia é conhecido por seus vestidos de noite primorosamente detalhados e coloridos que deixam o queixo caído. Seu talento e contribuição para a indústria lhe renderam um assento no conselho do CFDA, e ele continua sendo um dos designers mais queridos da Índia. Os designs de Mohapatra chamaram a atenção até da ex-primeira-dama Michelle Obama. Embora suas peças estejam disponíveis apenas online, ele continua a mostrar o talento emergente da Índia e a deixar uma marca na indústria da moda global.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Que fique claro: ninguém fez isso como o falecido e querido designer japonês Yohji Yamamoto. Seu domínio da alfaiataria e dos designs vanguardistas expandiu a forma como nos vestimos através de peças andróginas desconstruídas desde os anos 70. Que outros designers podem pegar uma peça tradicional e acampá-la sem precisar ser usada no Met Gala? O trabalho de Yamamoto, embora muitas vezes em preto, é o mais provocativo. Sua gestão nos fez questionar continuamente o que constitui uma peça de qualidade e o que nossas roupas dizem sobre nós.

Issey Miyake

Issey Miyake

Nascido em Hiroshima, no Japão, Issey Miyake foi um dos designers originais que abriu caminho para que os designers asiáticos ocupassem o centro das atenções no mundo da moda internacional. Miyake começou sua carreira trabalhando na Givenchy e depois fundou sua própria marca, Miyake Design Studio, nos anos 80. Através da experimentação, ele ficou conhecido por suas peças icônicas com pregas finas. Embora ele tenha falecido em 5 de agosto de 2022, suas peças plissadas e seu legado de ser um dissidente continuam a inspirar a indústria da moda.

Kenzo Takada

Kenzo Takada

É difícil imaginar como seria a indústria da moda hoje se Kenzō Takada tivesse ouvido as expectativas da sociedade e não tivesse seguido uma carreira em design. Crescendo em Tóquio, era um tabu para um homem trabalhar na indústria da moda, e Takada nem sequer tinha permissão para frequentar a escola de design. Mas isso não o impediu de se mudar para Paris e criar a sua própria marca. Ele rompeu com as normas culturais e criou coleções de pronto-a-vestir 45 anos antes de serem amplamente adotadas na indústria. Takada também foi o primeiro designer a apresentar seus padrões florais inovadores e exagerados no espaço de alta costura dominado pela Europa da época. Embora tenha falecido em outubro de 2020, o seu legado como um dos primeiros “outsiders” a trazer o design asiático para a vanguarda cultural continua vivo.

Humberto Leon e Carol Lim da Cerimônia de Abertura

Humberto Leon e Carol Lim da Cerimônia de Abertura

Se houvesse uma dupla poderosa da moda, Humberto Leon e Carol Lim sem dúvida se encaixariam no perfil. Embora não sejam um casal tradicional e poderoso, sua amizade e trabalho tiveram um impacto significativo na indústria. Na década de 2000, era raro encontrar uma marca que se comprometesse a tornar a moda exploratória e a criar espaço para artistas emergentes, como fez a Opening Ceremony. Embora as carreiras de Leon e Lim tenham evoluído desde então – eles deixaram o cargo de diretores criativos da marca Kenzo da LVMH e fecharam as suas lojas de retalho para se concentrarem exclusivamente na sua própria marca – não há como negar o impacto duradouro que tiveram no mundo da moda.

José Altuzarra

José Altuzarra

Poucos designers dominaram a arte de criar roupas femininas e sob medida como Joseph Altuzarra. Nascida e criada em Paris, com uma experiência profissional que inclui passagens por gigantes da moda como Marc Jacobs e Proenza Schouler, as criações deste designer multicultural exalam uma mistura de sofisticação francesa e charme prático de garota americana. O que é verdadeiramente notável em Altuzarra é que, como designer asiático, ele cria roupas que agradam a uma grande variedade de pessoas de diversas origens. Essa qualidade é o que o diferencia e torna seu trabalho tão especial.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Quando consideramos designers que não só se inspiram nas suas raízes culturais para inspirar o seu trabalho, mas também aproveitam as suas criações para elevar as comunidades, Prabal Gurung vem à mente. Apesar de residir em Nova York, o designer nepalês-americano usa consistentemente seu trabalho para aumentar a conscientização sobre questões globais. Além de criar roupas deslumbrantes e que aumentam a consciência, Gurung estabeleceu uma fundação para apoiar pessoas desfavorecidas crianças no Nepal e está comprometida em gerar oportunidades de emprego e renda sustentáveis. Em essência, este designer está transformando o mundo, uma peça de roupa de cada vez.

Anna Sui

Anna Sui

Ao contrário de alguns outros designers, Anna Sui não tem medo de fazer as coisas de forma diferente. Na verdade, sua entrada na criação de sua própria linha foi estimulada por ser demitida e ter economizado US$ 300. Mas com amigos como Pat McGrath e Steven Meisel encorajando-a e modelos como Linda Evangelista e Naomi Campbell desfilando em sua passarela, Sui estava fadada ao sucesso. Seu sucesso, no entanto, não veio de estrelas como Madonna usando sua aparência (embora isso tenha ajudado). Na verdade, Sui não tinha medo de mergulhar no grunge ou em tendências que as pessoas considerariam “feias”. Ela criou um nicho para si mesma que lhe permitiu romper o barulho e tornar o mundo mais colorido.

Vera Wang

Vera Wang

Quem sonha um dia se casar provavelmente já ouviu falar de Vera Wang. Mas o que muitos não sabem é que, ao contrário de outros designers, a sua primeira carreira não foi no design. Na verdade, ela queria ser patinadora artística. Mas depois de não fazer parte da equipe olímpica, ela passou a trabalhar na Voga . Pouco depois, ela desenhou seu próprio vestido de noiva, e o resto foi história. Embora o caminho de Vera para se tornar a designer icônica que é hoje tenha sido tumultuado, sua jornada desde então foi repleta de elogios. Ela foi além do design de vestidos de noiva e se tornou um ícone cultural por direito próprio.

Derek Lam

Derek Lam

Procure a palavra “polido” no dicionário e uma peça da coleção de Derek Lam deverá aparecer. Antes de o designer americano se tornar conhecido por seu trabalho, estabelecer sua marca spinoff 10 Crosby Street e até ganhar o prêmio CFDA Swarovski Perry Ellis; Lam começou sua carreira nos anos 90 trabalhando para Michael Kors. Sua maioridade em um período de incerteza no mundo da moda pode ter sido o que o levou a criar peças atemporais que continuam a perdurar.

Jason Wu

Jason Wu

Se você se lembra daquele vestido branco deslumbrante que Michelle Obama usou na noite do baile inaugural em 2009, foi feito por ninguém menos que Jason Wu. Desde aquele momento, Wu tornou-se uma força por direito próprio, inclusive tendo seu trabalho apresentado na Coleção Primeiras Damas do Museu Nacional de História Americana do Smithsonian. Mas não se deixe enganar; isso não é tudo que ele tem feito. Ele teve colaborações com Target, Bergdorf Goodman e até Eloquii. Basicamente, Wu é um dos livros de história.

Phillip Lim

Phillip Lim

É importante destacar que Phillip Lim nem sequer pensava que ser designer fosse uma opção. Na verdade, ele começou sua jornada estudando administração e economia. A chamada para o design acabou levando-o a iniciar a 3.1 Phillip Lim no outono de 2005, e enquanto alguns designers trabalham sob o comando de outras casas, Lim entrou imediatamente e projetou apenas para si mesmo ao longo de sua carreira, o que torna seu trabalho tão sinceramente seu. Afinal, ninguém acerta o equilíbrio da dualidade como Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Graça Ling

Não há como negar que Grace Ling tem agitado a indústria da moda ultimamente. No ano passado, ela ganhou o prêmio inaugural 2024 CFDA x Genesis House Innovation Grant, tornou-se finalista do CFDA Vogue Fashion Fund e recebeu o prêmio 2024 CVFF x Gap Inc. Conquistas à parte, Grace Ling, a designer nascida em Cingapura, tem sido pioneira no cenário da moda com seus designs excêntricos e elegantes que priorizam a feminilidade. Sua marca combina perfeitamente tecnologia com métodos artesanais tradicionais, como fica evidente nas peças de metal impressas em 3D e nas silhuetas esculturais.

Yuni Buffa

Se você é um especialista em moda, provavelmente já ouviu falar de Yuni Buffa. Para quem ainda não conhece, vamos apresentar este designer asiático emergente. Yuni Buffa é uma marca de calçados com cinco anos de existência, que leva o nome de seu designer, que cria estilos modernos e clássicos, que vão desde sapatos acolchoados da moda até sapatilhas de couro atemporais. Cada parte da produção vem de fontes locais, utilizando couros de alta qualidade e ferragens personalizadas com o objetivo de criar os pares mais confortáveis ​​e elegantes. Focando numa abordagem sustentável, a Buffa produz em quantidades limitadas. Este processo simples e cuidadoso reflete o estilo da marca, inspirado no minimalismo dos anos 90.

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