Janet Mock: escrevendo uma nova visão para Hollywood

Todo mundo sabe que não se deve julgar um livro pela capa. Este é um ditado particularmente verdadeiro quando se trata de uma força impecável como Janet Mock. Sua habilidade de servir looks no tapete vermelho é certamente digna de nota, mas isso nem sequer começa a arranhar a superfície de seu talento dinâmico e natureza multifacetada. Mock é a primeira mulher trans na história a conseguir não um, mas dois contratos de publicação para contar sua história em seus próprios termos. Ela escreveu, dirigiu e produziu séries adoradas, incluindo Pose , Hollywood , e O Político . Ela também assinou um contrato histórico multimilionário com a Netflix (espere seu primeiro projeto na plataforma de streaming, Escandaloso! ). E além de tudo isso, ela recebeu uma série de prêmios e homenagens de nomes como Tempo , Fora , e GLSN, to name a few. Basically, Mock has been out here 'doing the most (a mantra she unabashedly admits to embracing over our Zoom call) for the past few years.

Deixando de lado as incríveis realizações profissionais, eu queria chegar ao centro do que faz Janet Mock, bem, Janet Mock. Tal como outras pessoas trans, negros e membros marginalizados da comunidade, Mock não esteve de forma alguma isenta da forma como os outros escolhem vê-la e rotulá-la. Apesar dos muitos títulos e identificadores que recebeu na última década, ela assina um, em particular: contadora de histórias. 'Muitas pessoas dizem:' Você fez tantas coisas em sua carreira ', e para mim, sinto que só fiz uma coisa, que é apenas contar histórias, Mock me disse. De muitas maneiras, esse rótulo fluido tem sido o fio condutor de tudo o que ela fez em sua carreira, permitindo-lhe escrever, dirigir e produzir com facilidade. Também está muito presente na forma como ela aborda outras facetas de sua vida, como estilo pessoal e autocuidado.

As histórias têm poder coletivo. Eles estão incorporados na base da sociedade e impactam a forma como nos vemos. E não há nada mais poderoso do que pessoas marginalizadas serem capazes de contar as suas histórias. A beleza de Mock é que ela tem sido implacável em não sacrificar a visão que tem por suas histórias, muito menos a si mesma.

A história pessoal de Mock

Como você se sente em relação aos rótulos?

Acho que a maior parte da frustração em torno dos rótulos é como eles podem nos libertar e como nos contêm. Por um lado, posso entender como ter uma palavra para se chamar pode ser fundamental para a auto-defesa e para identificar mais pessoas como você, apenas dando-lhe uma maneira tangível de dizer: 'Este sou eu, ao qual você pode se agarrar. Também acho que os rótulos são super limitantes. Não há experiência monolítica em nenhum dos rótulos. Por exemplo, os rótulos que me são atribuídos (negra, mulher trans, indígena) têm conotações próprias. É por isso que conceitos como interseccionalidade são tão importantes porque Não consigo separar nenhuma dessas partes de mim. Não posso falar apenas com uma parte de quem eu sou. E muitas vezes, o espectador – e a forma como me vê – pode vir do prisma dos rótulos sobre os quais está mais interessado em falar ou prefere priorizar, versus a expansividade de todos esses rótulos e como eles pintam o retrato mais amplo de quem eu sou.

Há algum rótulo ao qual você se sente mais vinculado não apenas em termos de como deseja se apresentar, mas também de como se vê?

Uma é o que faço para viver. No fundo, sou um escritor e um contador de histórias. Para mim, esses são os dois rótulos que mais falam da minha autoidentificação, e se eu fosse resumir a um, seria apenas um contador de histórias.

A história da escrita de Mock

Que poder tem para você ser capaz de escrever sua própria história?

Ser capaz de escrever minha própria história sobre mim me permitiu ter e me deu muita liberdade. Ser capaz de controlar a narrativa, moldar e moldar a maneira como vejo minhas experiências e como irei articular e/ou priorizar algumas dessas experiências abriu o mundo para mim.

Eu acho que se eu ainda estivesse sentado Pessoas , contando histórias de pessoas muito famosas para ganhar a vida, não acho que teria sido capaz de explorar qual é o meu propósito no mundo. (Não que eu me oponha se alguém me ligar e perguntar se quero escrever uma reportagem de capa sobre Beyoncé. Vou começar porque faço parte da Beyhive.) O principal é ser capaz de controlar minha própria narrativa e priorizar as coisas que considero mais urgentes naquele momento específico.

Que partes do seu roteiro são inspiradas na sua jornada? E quanto tempo deve passar depois de uma experiência para poder escrever sobre ela?

É tão interessante porque todo mundo diz que quer ouvir sobre minha vida, já que sou uma pessoa pública, e sinto que tudo isso está próximo demais para eu falar sobre isso ainda. Eu nem tenho uma estrutura adequada para isso. Não tenho lições ou lições suficientes, ou distância suficiente. Como quando eu estava escrevendo Redefinindo a Realidade , eu estava escrevendo sobre minhas experiências quando criança e adolescente e tive pelo menos uma década de separação. Nesse ponto, eu tinha uma boa estrutura para poder falar sobre minhas experiências e também fazer o importante trabalho interno de aprender a perdoar as pessoas que me injustiçaram ao longo de minha jornada. Então acho que você precisa dessa distância para poder escrever, como memorialista, de forma mais completa.

Agora, o que adoro no trabalho que faço no cinema e na televisão é que ele se baseia em algumas das minhas experiências, mas não precisa ser totalmente abrangente. Posso usar minhas experiências pessoais como plataforma de lançamento ou como lente para essas histórias sem que elas se tornem minha história completa. É libertador escrever dessa forma em um espaço ficcional.

A história de Hollywood de Mock

Dado o discurso contínuo sobre representação em Hollywood, é um momento interessante para ser um criador no espaço do entretenimento. Vendo como os homens têm retratado e ganhado prêmios por interpretar mulheres trans desde 2016, você acha que há limitações quanto aos papéis que um ator pode assumir ou a quem pode contar uma história?

Não quero impor quaisquer limitações ao que os artistas podem fazer, ao que escolhem fazer ou às histórias que tentam abordar ou englobar nos seus corpos – especificamente para atores e até mesmo para escritores e diretores. Acho que para funções que representam pessoas marginalizadas que tradicionalmente não têm acesso, não parece certo quando alguém que não tem essa experiência aproveita essa oportunidade porque não conseguimos ver o que alguém dessa comunidade será capaz de fazer.

Pela minha própria experiência, se os co-criadores de Pose (Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk) não tivessem sido profundamente intencionais ao escalar e escrever sobre as experiências da comunidade trans de forma autêntica, o mundo não saberia que uma riqueza de talentos estava lá esperando por uma oportunidade. A mesma coisa pode ser dita para pessoas com deficiência, pessoas asiáticas, pessoas nativas americanas e qualquer pessoa que esteja observando a cultura pop acontecer das margens. Quando escalamos, escrevemos e dirigimos de forma autêntica, isso torna nossa indústria melhor, torna o trabalho melhor e deixa o público com uma experiência profundamente ressonante com a qual ele pode interagir na tela e por trás das câmeras. Já passamos de um momento em que alguém que não é deficiente interpreta uma pessoa com deficiência. Já passamos de pessoas brancas fazendo blackface. Já passamos de um momento em que atores cisgêneros deveriam interpretar papéis trans. Agora, se você está contando uma história do berço ao túmulo, isso pode exigir um elenco criativo, mas acho que a regra geral é que superamos esse momento.

Há algum colega escritor, diretor ou produtor que você acha que está contando histórias necessárias?

Eu diria pessoas como Ahya Simone e Paige Wood. O que eles fizeram com Crônicas da Rainha Feminina é poderoso. Vou ser o produtor executivo. E minha querida amiga e irmã Tourmaline, que é escritora, diretora e abolicionista de prisões de longa data. E Lady Dane Figueroa, outra mulher trans que é uma poderosa dramaturga e poetisa. Infelizmente, nenhuma dessas pessoas está nos sindicatos de Hollywood. Ainda sou a única mulher negra trans no Writers Guild, no Directors Guild e no Producers Guild. Ainda somos muito novos neste movimento, e esta indústria está apenas aprendendo que a nossa comunidade – mulheres negras trans e pessoas negras queer – pode contar as suas próprias histórias. E assim, na infância desta fase em que nos encontramos, para tentar trazer uma mudança sistémica (pelo menos em termos de representação para nós), uma parte do meu trabalho é garantir que estou a fazer o trabalho de trazer as minhas irmãs comigo. Então, eu só queria esclarecer isso.

Agradeço esse esclarecimento porque nem todo mundo sabe que, historicamente, as pessoas de cor e a comunidade queer têm sido gravemente sub-representadas em Hollywood. Como um multi-hifenizado que dirige, produz e escreve, como você aborda esse espaço de colaboração versus uma experiência solo de dar vida a um roteiro?

O que há de tão interessante em escrever, dirigir e televisão é que tudo é colaborativo. Período. A menos que você seja uma daquelas pessoas incrivelmente talentosas como Michaela Coel, que escreve, dirige e estrela Eu posso destruir você . Mas mesmo no final, ela ainda precisa colaborar com todo o seu pessoal. Para mim, os músculos usados ​​na escrita e na direção são diferentes no nível de intimidade necessário para dirigir os atores. É preciso muita empatia. Empatia no sentido de literalmente se colocar no lugar do personagem e pensar em suas motivações. Depois, colocar-se no lugar do ator e saber quais são seus confortos e quais são seus pontos fortes. Além das coisas nas quais eles precisam trabalhar, os desafios e o que você precisa solucionar. Tudo isso tem que estar na sua cabeça como diretor. Adoro trabalhar com atores e sei que sou diretor de atores. Todo ator que dirigi sabe disso. Eu me importo com eles. Eu os amo e acho que o que eles fazem é incrivelmente corajoso. Posso me expressar dessa forma na página, mas não me sinto tão confortável em expressar isso com meu corpo inteiro exposto ao mundo, com uma câmera filmando e 100 pessoas na sala.

História de estilo de Mock

No início de sua carreira, você queria ser editor-chefe de uma revista e agora é diretor e produtor de cinema e televisão. Como você evoluiu para a pessoa multifacetada que é agora? E como o estilo pessoal continua a desempenhar um papel em tudo o que você faz?

Eu sinto que eles são os mesmos empregos. No final, eu queria estar no comando. Tenho roupas diferentes para as diferentes partes do meu trabalho. Então, em termos de direção de estilo, estou vestindo o que estou usando hoje (um agasalho Pyer Moss da cabeça aos pés). É sempre algum tipo de momento de streetwear maluco. Ao dirigir um episódio, você quer se sentir confortável. É tudo uma questão de função, então o estilo é muito utilitário. Também estou consciente de sets onde a maioria são homens. Ainda é uma noção radical que uma mulher, ou uma mulher de cor – especificamente uma mulher negra – esteja no comando de um set. E por isso também exige um certo tipo de apresentação. E depois tenho a parte do meu trabalho voltada para o público, que é ter que falar com a mídia, fazer coletivas de imprensa, falar com jornalistas e críticos que estão cobrindo nosso programa, campanhas publicitárias e muito mais. São toneladas e toneladas de conversas que me colocam em um espaço onde tenho que parecer diferente (extremamente polido), pelo menos antes do COVID. Mas além de como me visto todos os dias, o estilo influencia esmagadoramente a maneira como conto uma história, a maneira como movo a câmera, a maneira como falo com um ator, como gostaria que ele se vestisse... Todas essas coisas entram em jogo em termos de como acho que eles deveriam parecer, sentir e ser. O fio condutor para mim – desde meus antigos sonhos de querer ser editor-chefe até agora ser diretor e showrunner – é em grande parte a visão. Qual é a sua visão para você mesmo e para as histórias que você está contando?

O estilo pessoal é uma ferramenta para comunidades negras e queer. Pode ser a diferença entre conseguir ou não um emprego, ou como uma pessoa é tratada no dia a dia. Como é que a política de respeitabilidade e o desempenho de género influenciaram o seu estilo pessoal?

Quando eu era mais jovem, era muito mais corajoso do que sou agora. Olhando para trás, eu penso, ‘Oh meu Deus, você usou isso?! Só há cerca de quatro ou cinco anos é que consegui abandonar a ideia de política de respeitabilidade e de como deveria me apresentar para ser levado a sério. Centrando especificamente o ideal em torno de pessoas negras, queer e trans, estamos contidos de diferentes maneiras. Estamos ouvindo as mesmas mensagens que as pessoas cis ouvem sobre seus corpos e como devem agir, pentear seus cabelos, usar maquiagem ou o que devem colocar em seus corpos, mas temos a camada adicional de ainda tentar sermos vistos e autorizados a entrar nos espaços como nós mesmos. É interessante ter essas conversas com mulheres sobre como você deve se vestir no set. Não tenho nenhum desejo de me vestir como homem para ser levado a sério pelos homens. Mas ainda há aquele elemento que me faz pensar: ‘Estou fazendo muito hoje? Eu ainda faço esse tipo de autopoliciamento. A pressão, para mim, é como pessoa pública e privada, e como mulher negra trans, ter que ser uma representante e fazer o que é certo para que deixem mais de nós entrar. Há todas essas camadas em mim pensando: 'Como vou me vestir hoje para o trabalho? É uma questão complicada.

Como trabalhar com seu estilista Jason Bolden ajudou a evoluir sua abordagem ao estilo pessoal dentro e fora do tapete vermelho?

Minha maior alegria, para ser sincero, foi colaborar com Jason Bolden. Quando procurei um estilista, nunca pensei que seria tão curativo. Jason me ajudou a refinar meu estilo dentro e fora das câmeras. Seu ditado é sempre: 'Lazer é luxo, luxo é lazer. Isso é algo que ele sempre fala. Ele estava tipo, ‘Por que você não usaria Pyer Moss? Se você for usar calça de moletom, use a melhor calça de moletom do armário. Jason também me lembra de não guardar as coisas no meu armário. Ele diz: 'Você deveria viver nessas coisas. Use-o todos os dias. Eu adoro isso e tem sido um exercício libertador. Mesmo no tapete vermelho, ele disse: ‘Não, vamos servir o corpo, mas também vamos servir a moda. Vamos servir sexy, mas também vamos servir chefe. Então ele está sempre pensando nisso, e sempre será caro e luxuoso porque é isso que estamos projetando no mundo com meu estilo – que as mulheres negras são ricas, decadentes, desejáveis, aspiracionais e todas essas coisas.

A história de autocuidado de Mock

Como você discerne limites saudáveis ​​entre as experiências que você compartilha e as que não compartilha com o público e em seu trabalho?

É sempre baseado no meu nível de conforto pessoal. Uma coisa sobre a qual não falo tanto quanto antes são meus relacionamentos românticos. Não farei isso de novo. Não vou esconder minha vida amorosa, mas simplesmente não vou expô-la. Esse é um limite que tenho, e é útil saber que algumas coisas são para mim e que nem todas as partes de mim estão abertas ao consumo público. Nunca serei o tipo de pessoa que vai às redes sociais e faz aquele trabalho corajoso de ser super vulnerável no IG Live. Nunca será assim que eu processo. Eu processo de forma diferente e passo por um longo processo de sentir o que preciso sentir, e então acabo escrevendo. Tenho alguns escritos nos quais me dedico, e esses escritos podem nunca ver a luz do dia, mas podem acabar em um monólogo para um de meus personagens. Pode acabar virando tema para um novo romance ou uma nova série. Como diz Nora Ephron: “Tudo é cópia, num certo sentido, mas nem tudo pode ser partilhado de uma forma óbvia. Eu simplesmente não sou assim.

Como você lida com a pressão de aparecer para outras pessoas e estranhos como uma figura pública? E como você equilibra essa pressão com a exibição de si mesmo?

Ah, nossa, então quando você fez essa pergunta, a primeira coisa que me veio à mente, por ser a mais urgente, foi o que aconteceu na semana passada [em agosto] em Los Angeles. Três mulheres trans negras foram atacadas no Hollywood Boulevard. E você sabe, LA agora é minha nova casa. Da mesma forma que falei sobre como processo emoções, é assim que processo manchetes e notícias. Estou sempre pensando, deixe-me processar isso sozinho. 'Deixe-me pegar a informação. Deixe-me absorver as informações e determinar como posso aparecer. Com esse título, é fundamental que eu apareça de alguma forma. E então, para aparecer para outras pessoas, primeiro tenho que aparecer para mim mesma e reconhecer quais sentimentos estão acontecendo antes de poder criar conteúdo para incentivar outras pessoas a se preocuparem, a compartilharem ou a aparecerem para essas mulheres.

Mas no que diz respeito à minha vida pessoal, só me cerco de pessoas que não esperam nada de mim, exceto que eu esteja exatamente onde estou naquele momento. Então se, naquele momento, isso significa que eu sou tudo e estou fazendo demais, eles estão lá para isso. E também nos momentos em que não tenho absolutamente nada para dar, eles estão lá para me ajudar a recarregar, sabendo que é recíproco e que eu faria o mesmo por eles.

Acho que temos que esperar que tudo o que damos às outras pessoas em nossos relacionamentos nos seja devolvido nesse mesmo relacionamento, caso contrário, esses relacionamentos não funcionarão. E, especificamente, quando fui a público e comecei a definir como seria a família e a comunidade para mim, e saber que só porque sou negra, trans e mulher não significa que toda pessoa negra, pessoa trans ou mulher seja uma das minhas pessoas ou que valha a pena estar no meu espaço íntimo. E esse espaço íntimo precisa de ser protegido, porque se eu não tiver um espaço sagrado para onde ir e relacionamentos que me preencham e me dêem, então não poderei dar nada às minhas comunidades em geral fora do meu espaço íntimo.

O autocuidado tornou-se muito diluído. Por que é mais importante do que nunca redefinir a nossa relação com ele? E há alguma coisa nova de autocuidado que você adotou durante a quarentena?

Este tem sido um momento transformador e esclarecedor para pessoas que não são negras, queer ou trans, ou todas essas coisas. Vimos esses vídeos, vimos as filmagens antes, vimos revoltas. Mas para as pessoas não marginalizadas, as revoltas parecem diferentes agora porque as pessoas não estão ocupadas com a sua vida quotidiana. Portanto, toda a organização que aconteceu ao longo de décadas de trabalho conseguiu dar frutos e a atenção das pessoas está presente. Então, para mim, neste momento, uma coisa que deixei claro é que temos que ter certeza de que estamos cuidando de nós mesmos e que não estamos arriscando o pescoço por movimentos que não arriscam o pescoço por nós.

Também descobri que o cuidado comunitário foi algo mais novo para mim durante esse período. Quando lidero com vulnerabilidade em meus relacionamentos, descubro que cuido mais de mim mesmo e, então, alimento esse relacionamento porque crio novos vínculos que nos permitem mostrar um ao outro.

Outra coisa que aprendi na quarentena é que nem tudo que escrevo ou faço tem que ser alguma coisa. Não precisa ser vendido, não precisa ser um programa de TV, não precisa ser lançado, não precisa ser um livro. Poderia ser apenas algo que eu escrevo para mim mesmo e guardo e talvez eu me inspire para criar um personagem mais tarde. Mas a pressão para ser produtivo durante esse período de inatividade, para mim, é algo que ajudou.

Da sua carreira aos seus hobbies de quarentena, está claro que você teve tantas saídas criativas, então para onde vai essa energia criativa a seguir?

Este próximo capítulo da minha vida é sobre me manter sozinho como escritor e diretor com meus projetos, que não sou eu ajudando as visões de outras pessoas. Trata-se de descobrir o que significa para mim focar essencialmente na minha voz e na minha visão, no tipo de mundo que quero ver para o meu povo e para as mulheres com quem me importo.

Fotógrafo: Juan Veloz

Estilista: Jason Bolden

Cabeleireiro: Neeko

Maquiador: Wendi Miyake

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