As tendências não aparecem magicamente no zeitgeist; eles sempre podem ser rastreados até um fundamental momento . Pode ser a estreia de uma coleção de passarela, o início de um movimento político, um evento sensacionalista da cultura pop ou um fenômeno viral nas redes sociais – seja qual for o momento, ele pode se infiltrar e influenciar o que escolhemos vestir de maneiras que nunca imaginaríamos. As roupas podem nos contar a história de onde a cultura está presente porque as coleções costumam ser o culminar do que está acontecendo no mundo. E embora todas as tendências possam nos dar uma pista sobre a psique do coletivo, nenhuma fala mais sobre como estamos nos sentindo agora do que a ascensão da moda feminina alternativa.
Suponha que você tivesse a clarividência para prever que estaríamos lidando com uma pandemia global, mudanças climáticas e o deterioração das democracias mundialmente; nesse caso, você deve ter visto toda a estética da moda feminina alternativa chegando. Afinal, é um mundo difícil e esta tendência é um reflexo de tempos sem precedentes. Mas dizer que a convulsão sistémica é a única coisa que contribuiu para o regresso da moda alternativa não seria toda a verdade – há algumas outras forças em jogo aqui. Então, mergulhei fundo para definir o que é moda feminina alternativa e mostrar como as coleções recentes de passarelas e os fenômenos culturais fizeram essa estética voltar. Continue rolando para obter informações completas.
O que é moda Alt-Girl?
O estilo sempre foi uma ferramenta para as comunidades marginalizadas subverterem a opressão, e nenhum outro movimento da moda se revolta mais claramente contra a máquina (também conhecida como mainstream) do que a ascensão da moda alternativa. Muitas pessoas podem conhecer a moda alternativa porque é viral no TikTok, mas essa estética tem mais história. O estilo alternativo há muito definiu várias épocas e emergiu de múltiplas subculturas, incluindo gótica, punk, emo e grunge, para citar algumas. Embora a moda feminina alternativa possa ter começado em pequenas subculturas, seu impacto pode ser sentido em todos os lugares. O retorno da moda feminina alternativa pode ser atribuído a uma infinidade de eventos, desde a óbvia reação “angustiada” ao estado do mundo até influências mais sutis.
Tomemos, por exemplo, a ascensão de músicos como Olivia Rodrigo e Rina Sawayama, que cultivaram um novo som pop-punk. Ou veja como casais poderosos (pense em Megan Fox e Machine Gun Kelly) popularizaram recentemente a moda alternativa no tapete vermelho. Ou percorra o TikTok e pesquise 'moda feminina alternativa' ou 'era dos vilões' e veja como as conversas sobre desvios do mainstream estão dominando agora. Mas possivelmente a indicação mais inequívoca de que esta estética está de volta são as passarelas outono/inverno 22. A seguir, destacamos como a estética do estilo de cada subcultura alternativa apareceu nas passarelas e comprou as peças essenciais necessárias para abraçar o visual alternativo.
Moda Alt-Girl nas passarelas
As tendências da primeira onda da moda alternativa remontam a meados dos anos 80, com a popularização do gótico (ou, em termos leigos, das roupas góticas). A estética da moda (e cultural) gótica passou da subcultura para o mainstream graças a bandas populares como The Clash e designers como Yohji Yamamoto e Alexander McQueen. E embora o estilo possa ter sido popularizado na história mais recente, é na verdade uma estética que se inspira na era vitoriana.
A Inglaterra do século XIX enfrentou a dor colectiva à medida que o país e a força de trabalho se industrializavam, enquanto o crime e as doenças infecciosas assolavam a sociedade. Esse momento deu origem ao que hoje conhecemos como o 'visual de luto' usado nos funerais, mas também foi uma parte fundamental do início do gótico. Ao contrário de outras estéticas de moda alternativa, o gótico é caracterizado apenas por roupas totalmente pretas , mas isso não significa que seja chato. Na verdade, as pistas do F/W 22 provaram o contrário.
Da Versace ao número 21 e à Givenchy, vimos os looks de inspiração gótica dominarem. Mas o que os tornou góticos foram os detalhes - looks totalmente pretos ganharam um toque romântico com espartilhos, rendas e ferragens. Se isso não bastasse, cada look foi estilizado com acessórios góticos, como joias grandes adornadas com emblemas cruzados, luvas de ópera, gargantilhas e sapatos plataforma. Talvez eu goste de um romance sombrio, mas considerando o quão divina a aparência da passarela era, é fácil ver como alguém poderia se apaixonar por todas as coisas de inspiração gótica.
Compre peças de inspiração gótica:
Enterre-me com este vestido.
As plataformas são essenciais para criar o visual.
Esses pequenos brincos de adaga parecem muito góticos.
A renda é uma parte marcante do visual gótico.
Imagine essa saia com um par de botas grossas – ousadas, certo?
Feito para caminhar.
Com a ascensão do gótico, vimos outra estética alternativa borbulhar do final dos anos 70 até meados dos anos 80: o punk. Mas embora a popularidade dessas duas estéticas alternativas tenha crescido na mesma época, as subculturas não devem ser confundidas. Moda punk A cultura, a cultura e a música tornaram-se conhecidas pela primeira vez graças à juventude de Londres que procurava uma forma de expressar a frustração com o idealismo das gerações anteriores e a falta de mudança sistémica. O punk pode ter entrado no chat por causa de bandas famosas como Sex Pistols e Ramones irritando algumas pessoas, mas ele se consolidou na cultura porque influenciou a moda.
Embora alguns dos designers mais influentes (como Vivienne Westwood) a tenham abraçado, a estética punk é definida principalmente como um movimento “antimoda”. Isso fica claro através dos itens 'feios' que definem o estilo punk, como peças com estampa xadrez, botas grossas e peças inspiradas em bondage. Mas também fica evidente em jeans econômicos e camisetas de bandas que foram cortadas para criar looks excessivamente desgastados ou jaquetas de couro adornadas com alfinetes e tachas. A moda punk era (e ainda é) uma questão de causar agitação, e esse espírito continuou nas coleções outono/inverno 22.
Da coleção de inspiração punk pré-outono da Dior à coleção adornada com tachas da Aniye Records, está claro que a moda punk está de volta. Embora os looks inspirados no punk nas coleções de outono possam parecer mais 'pop', já que têm silhuetas tradicionalmente 'femininas', considerando como a estética excessivamente feminina como Barbiecore foi popular no verão passado, essa estética ainda tem essa vantagem.
Compre peças de inspiração punk:
Todo guarda-roupa de inspiração punk precisa de uma ótima jaqueta de couro.
Você não pode homenagear o movimento punk sem possuir pelo menos uma peça da 'mãe' do punk (também conhecida como Vivienne Westwood).
Peças desgastadas são uma parte marcante do visual punk.
Tudo sobre isso é punk.
Meias arrastão fazem parte do pacote inicial do punk.
As botas de combate são uma parte essencial da recriação deste look.
Sem a ascensão da moda punk e gótica nos anos 80, talvez nunca tivéssemos tido o movimento de estilo mais controverso dos anos 90 – ahem, grunge. A moda alternativa sempre foi contra a corrente, e nada fala mais sobre isso do que a ascensão do grunge. Algumas coisas distinguem este movimento dos movimentos alternativos anteriores, sendo as principais suas origens e sua sensação. Embora o gótico e o punk possam ter sido associados à juventude de Londres, o grunge começou nas costas de Seattle. Muitas bandas populares de heavy metal e punk não faziam turnês por todas as partes dos Estados Unidos durante seu apogeu, então isso desencadeou um movimento alternativo de som e estilo ao movimento alternativo mais amplo que acontecia na época.
O grunge foi definido pela ascensão de bandas como o Nirvana e o estilo é frequentemente creditado ao falecido vocalista da banda Kurt Cobain . Ao contrário das antigas estrelas do passado, os músicos do movimento grunge não davam aquela vibe 'rock 'n' roll'; em vez disso, muitas vezes ficavam totalmente desgrenhados com as roupas mais largas possíveis, que pareciam ser do brechó local. Você não esperaria que esse visual (caracterizado por suéteres listrados, flanelas, tênis práticos e botas de combate) se tornasse alta moda, mas de alguma forma isso aconteceu.
Esse movimento em direção a fazer grunge acontecer foi defendida por designers como Anna Sui e Marc Jacobs no início dos anos 90. E embora o movimento grunge inicial tenha despertado a ira da indústria da moda (Jacobs foi demitido de seu papel criativo na Perry Ellis para sua coleção grunge), essa estética fez outro retorno. Para onde quer que você olhasse, as coleções outono/inverno 22 estavam repletas de elementos sujos: camisetas oversize percorreram a passarela da Givenchy e camisetas de bandas foram acolchoadas juntas na Marine Serre, provando mais uma vez que esse estilo não apenas está de volta, mas está dando às garotas alternativas o que elas querem.
Compre peças inspiradas no grunge:
Quem diria que o grunge poderia ser tão chique?
Toda garota grunge precisa de uma camiseta fofa.
Calças largas são obrigatórias para recriar essa estética.
Lembra como eles eram populares nos anos 90?
Pico do grunge.
Um par de botas básico para qualquer garota alternativa.
Considerando o recente retorno de todas as coisas Y Relacionado a 2K , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.
A música emo remonta aos anos 80 e se concretizou como outros movimentos alternativos. Mas, ao contrário de outros movimentos, os músicos estigmatizavam regularmente este rótulo porque não queriam que a sua música fosse vista como 'suave' ou demasiado 'feminina', sendo as suas letras muitas vezes hiperemocionais. Esse estigma também foi, de certa forma, transferido para a forma como a cultura em geral reagiu à estética da moda emo que assumia o controle na época - vestir esse visual não iria colocá-lo em nenhuma lista dos 'mais bem vestidos' da época. Mas as coisas mudam, e uma pesquisa em coleções recentes de passarelas ou looks de celebridades pode dizer que, goste ou não, essa estética alternativa continua a prevalecer.
No entanto, antes de ter flashbacks completos, não entre em pânico; a estética da moda emo evoluiu desde que foi popularizada. Você pode ver essa mudança pela forma como a aparência temperamental foi recentemente usada por celebridades como Willow Smith ou Kourtney Kardashian. Mas a indicação mais clara está nas coleções outono/inverno 22. Esses looks ainda apresentavam aquele ajuste justo característico desta subcultura, mas mais adulto. Veja, por exemplo, as leggings justas de cetim e látex vistas nas coleções de Versace e Fernando Claro ou as micro minissaias da Blumarine e da Ambush. Mas se isso não bastasse para convencê-lo a estar em seus sentimentos, então o fato de que os tanques justos foram trocados por blazers justos e cardigans curtos deveria convertê-lo à causa. É sem dúvida a melhor estética a adotar para o outono, porque não só é fácil de usar, mas também nos dá a chance de superar nossa angústia adolescente (de uma forma mais estilosa).
Compre peças inspiradas em emo:
O desgaste deste vestido suéter faz com que pareça de inspiração alternativa, mas a silhueta clássica torna-o fácil de usar.
Essa bolsa Givenchy me emociona.
Vá embora.
Incremente seu blazer optando por uma versão em couro.
Peças justas são essenciais para explorar a estética emo.
Vibrações de skatista, mas em forma de salto.
Considere este o seu anúncio de serviço público de que nem toda estética da moda alternativa precisa estar ligada a movimentos políticos ou musicais. Caso em questão: moda motociclista. Muito antes de o gótico, o punk ou o emo estarem “na moda”, a estética bikercore lançou o asfalto para futuros movimentos de moda alternativa. Semelhante à forma como cada subcultura se tornou parte da cultura de massa, as motocicletas inicialmente estavam disponíveis apenas para os poucos que tinham meios financeiros para comprá-las. Somente na década de 20 é que este veículo se tornou mais acessível a mais consumidores e, mais importante, foi somente na década de 50 que começamos a ver essa estética do motocross se tornar popular.
Se você pode acreditar, a agora atemporal jaqueta moto nem estava no radar da maioria dos americanos até que ícones de Hollywood como Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley e os Beatles a vestiram. Desde então, a jaqueta de motociclista e todos os itens básicos subsequentes (como botas pretas, joias grossas e óculos de sol velozes) chamaram nossa atenção coletiva. Não há mais prova disso do que as pistas do outono/inverno 22.
Embora as peças inspiradas no motocross sempre consigam aparecer a cada poucas temporadas, a dedicação à estética do motociclista nesta temporada foi tão alta quanto um motor acelerado. Houve acenos mais literais à estética - capacetes de moto foram usados por modelos na Coperni, e looks clássicos de couro da cabeça aos pés foram vistos em Chloé e Alexander McQueen. Mas então houve acenos mais sutis ao movimento, como looks jeans esfarrapados combinados com óculos de sol esportivos na ACNE Studios, minissaias combinadas com botas de cano alto na Courrèges e espartilhos e luvas inspirados no motocross na Dior. O resultado é o culminar de looks e itens básicos que tornam mais fácil abraçar a vibração despreocupada do motociclista do que realmente aprender a andar de motocicleta.
Compre peças inspiradas em motociclistas:
Não é um look de motociclista sem esse grampo.
Todo look inspirado em moto precisa de algumas joias ousadas para finalizar o conjunto.
Ideal para colocar sob sua jaqueta moto.
A minissaia está oficialmente em alta.
Ela é uma pequena vilã.
Estas são botas de hot rod, se é que já as vi.
O fim desta história está próximo, mas para muitos, explorar o que a moda feminina alternativa significa para eles está apenas começando. Há tantas estéticas que você pode explorar para explorar todos os sentimentos e playlists que estão inspirando você no momento, mas se há um movimento atual que você deve ficar de olho, é o que chamo de ‘heroínas distópicas’. Em termos leigos, essa estética é aquele uniforme do fim do mundo inspirado em todos os antigos movimentos da moda alternativa, mas com um toque mais futurista. Pense em looks pretos da cabeça aos pés, casacos ou vestidos de couro de comprimento máximo, sapatos grossos, luvas de couro e lentes inspiradas nos anos 90. Basicamente, é o que você imaginaria de personagens como Trinity. A Matriz ou Katniss Everdeen de Os Jogos Vorazes vestindo na contagem regressiva final do filme para salvar o mundo (ou a si mesmos).
E embora esta estética pareça estar dentro do domínio da ficção científica, considerando o estado do mundo, parece apropriado que esta estética comece a borbulhar. Mas, ao contrário dos movimentos anteriores, este não foi iniciado por causa de um género musical em ascensão, de novas tecnologias ou de uma angústia geral – veio das mentes dos designers de moda.
Mais especificamente, veio da mente genial de Demna da Balenciaga. Embora o visual distópico estivesse em toda parte neste outono (dos ACNE Studios ao Del Core), Balenciaga tem distribuído looks de “fim do mundo” desde o início da pandemia. Você não iria encontrar a estética escapista como cottagecore nessas coleções - é tudo uma questão de looks que fazem você desconfortável . Seja o macacão todo preto viral visto em Lizzo e Kim Kardashian ou a bolsa de US$ 1.790 em formato de saco de lixo, cada peça tem como objetivo nos fazer pensar sobre como definimos o que está na moda. Como toda grande estética da moda alternativa, a criação da heroína distópica usa a moda para explorar a psique coletiva. Quer isso seja instigante ou indutor de ansiedade, está claro que essa estética de garota alternativa, e todas as outras nesta história, pintam um quadro do momento em que estamos.
Compre peças de inspiração distópica:
Tempos rápidos pedem sombras rápidas.
Toda heroína distópica precisa de um longo casaco de couro.
São as luvas para mim.
Elementos utilitários (como bolsos) são necessários para recriar esse visual.
Estas botas da moda são a maneira perfeita de abraçar a moda alternativa neste outono.
Salvar o mundo será mais fácil com uma bolsa grande.
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