Desculpe, luxo silencioso - acredito que esta será a estética definidora de 2024

Não sou vidente, mas há algumas coisas que posso ver vindo a quilômetros de distância. Como editora de moda, passei a aceitar que é um pré-requisito na indústria estar conectado aos poderes superiores (ou seja, seguir religiosamente as casas de moda), pois é um meio de prever o futuro. Os veteranos da indústria podem não estar acenando com as mãos sobre uma bola de cristal, mas estão constantemente examinando as coleções das passarelas, as mídias sociais e as seções de novidades em busca do que está por vir. Sem essa visão, não haveria como especular quais tendências definirão o ano, as marcas que explodirão ou mesmo quais peças alcançarão status de culto —é parte essencial do processo! É claro que, por mais previsões que os especialistas em moda façam, nada pode estar verdadeiramente na “moda” até que seja permeado por uma cultura pop mais ampla. A indicação de que uma tendência fez exatamente isso não é apenas através de sua prevalência nas passarelas ou no tapete vermelho. É também o surgimento de uma nova estética da moda.

Ame ou odeie, estamos agora na era em que vestir-se dentro de um tema não é mais clichê ou cafona. Sim, alguns ainda podem considerar a estética da moda a antítese do estilo pessoal, mas eu discordo. O conceito de vestir-se pela estética não só mudou a forma como nos relacionamos coletivamente com as roupas, mas também nos deu uma desculpa para abandonar completamente o fast fashion. Para quem ainda não estabeleceu seu estilo pessoal, a estética oferece uma forma de explorar novas perspectivas da moda sem tropeçar. Em última análise, a chave para manter o equilíbrio quando se trata de adotar uma estética se resume a escolher uma que possa oscilar habilmente entre ser moderna e atemporal. Nenhum outro sucesso estético que aponta para as pontas como o balletcore. (Desculpe o trocadilho.)

Nas últimas temporadas, vimos o conceito de adesão à estética da moda elevado pela tendência do balletcore. Em parte, o apelo desta estética tem a ver com a sua associação com a forma de arte sofisticada da dança do balé. Também tem a ver com a prevalência das peças inspiradas no balé na alta costura. Com a tendência atingindo novos patamares de popularidade, tenho um palpite de que ela veio para ficar por um longo tempo. Não acredite em mim? A seguir, estou detalhando as origens dessa estética da moda, por que a moda balletcore continuará relevante e as peças-chave que você precisará para adotar o visual para si mesmo. Que comece a aula de balletcore.

O que é moda balletcore?

Antes de entrarmos totalmente na história do balletcore, vale a pena examinar como a estética da moda se relaciona com o momento cultural mais amplo. Não é nenhum segredo que a estética da moda dominou todos os cantos da Internet nos últimos anos. Embora todas essas estéticas possam parecer pequenas tendências banais, a linha direta é um desejo subconsciente de encontrar poder na moda em uma época em que tantos se sentem impotentes. Para alguns, isso significa adotar uma estética da moda enraizada na subversão das expectativas de gênero – por exemplo, vestir-se na “era dos vilões” e moda feminina alternativa . Outros usam as roupas como forma de mostrar dissidência contra o capitalismo moderno (ver paquerador ou cottagecore estética como prova). Alguns optam por repreender ideias sobre feminilidade abraçando sua infância - ou seja, vestindo-se de maneira que traga alegria à sua criança interior ou se incline para todas as coisas tradicionalmente femininas.

Embora cada estética seja muito diferente em termos de reprovação, seu objetivo é o mesmo: encontrar poder ao brincar com o estilo pessoal. É algo que o balletcore faz de forma sublime, já que a tendência consegue ser tudo isso e muito mais. Embora se possa pensar que esta estética da moda só pode ser reduzida a roupas inspiradas nesta forma de dança , isso está longe de ser verdade. A moda inspirada no balé sempre foi subversiva por si só. Como o balé sempre foi o ponto de inflexão entre muitos aspectos da sociedade – da alta moda à arte sofisticada e aos mais altos escalões da sociedade – ele sempre ocupou um lugar na história que não deve ser subestimado.

Podemos agora associar o balé como uma forma de arte elevada, mas muitas vezes existiu em pontos de inflexão de movimentos políticos, funcionando como um espelho para exibir as ideias de sociedades mais amplas em torno do género, da sexualidade e da própria beleza. Lição rápida de história para você: O balé começou como algo praticado apenas por homens no século 15, normalmente nas cortes reais. Somente com as ideias em torno dos papéis de gênero e a popularização da forma de dança no século 19 é que mais mulheres se tornaram bailarinas profissionais. Mas mesmo com a semi-democratização do balé – tenha em mente que a forma de arte ainda impediu a entrada de muitas pessoas de cor durante séculos – ainda havia um longo caminho a percorrer. Um efeito não intencional da mudança de quem poderia executar o balé impactou posteriormente o valor cultural atribuído à própria forma de arte. Muitas vezes, as bailarinas eram retratados como profissionais do sexo por causa de como eles se vestiam durante a apresentação. O visual agora quintessencial da bailarina foi bastante controverso durante os anos 1800 por causa de quão revelador era em comparação com a forma como as pessoas se vestiam naquele período.

Somente no século 20, quando casas de moda de luxo como Dior e Balmain se inspiraram no balé para suas coleções, é que vimos as percepções negativas começarem a mudar. Desde então, a moda desempenhou um papel importante na evolução do balé, mas não foi a única coisa que influenciou a forma de arte. O balé atingiu seu auge, pois conseguiu permear todos os aspectos da cultura pop, incluindo filmes, moda, artes plásticas e assim por diante. Essa estética da moda foi vista em tudo, desde fotos premiadas como Cisne Negro para igualar os créditos iniciais de Sexo e a cidade , onde Carrie Bradshaw está usando um tutu no meio de Manhattan. Se isso não bastasse, a recente adoção generalizada da tendência nas redes sociais provou que o balletcore não é apenas grande – é estive em volta.

Sem dúvida, pode-se atribuir a relevância contínua do ballet à sua presença esmagadora em vários meios de comunicação, mas o que tem sustentado o entusiasmo que o rodeia vai além disso. Essa tendência da moda nos manteve coletivamente alerta devido à dedicação dos designers em impulsionar a evolução visual da estética. É claro que sempre houve referências sutis à forma de arte da moda, mas nunca na medida que vimos recentemente. É quase impossível ignorar a presença constante de todas as coisas adjacentes ao balé, já que a tendência dominou as coleções das passarelas desde o início de 2020.

Não faltam receitas para mostrar que o balletcore sempre existiu, mas não se pode negar como marcas de moda específicas tornaram a tendência grande - aham, Miu Miu. Se quiséssemos traçar o início do ressurgimento do balletcore, seria com a estreia do desfile outono/inverno 22 da Miu Miu. Recebido com aclamação imediata da crítica, o show marcou o retorno triunfante das icônicas sapatilhas com alças com logotipo da casa. Desde então, vimos itens inspirados no balé defendidos por algumas das marcas mais badaladas, incluindo Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation e Jacquemus, para citar alguns. A cada temporada, incluindo as coleções primavera/verão 2024 recentemente exibidas, vimos designers reinventarem o balletcore em algo mais ousado do que nunca. Mas como é exatamente o novo balletcore? Continue lendo enquanto me aprofundo no que caracteriza essa estética da moda.

Como adotar a estética do Balletcore

Ao definir o visual do balletcore, há algumas coisas a serem lembradas. A primeira é que grande parte da estética geral consiste em explorar coisas que são bonitas e tradicionalmente femininas, o que se manifesta através das cores, tecidos e silhuetas escolhidas. Normalmente, você verá bailarinas ou qualquer pessoa que aspira a esse visual vestindo um paleta pastel silenciada de rosa pálido, lilás claro, azul bebê e verde salva com toques neutros, incluindo branco, preto, cinza e nude. Ocasionalmente, uma cor mais brilhante como o vermelho açafrão será incluída na mistura, mas no geral, a maior parte da paleta de cores é recatada.

Em termos de têxteis, você verá uma mistura de materiais que estarão prontos para o desempenho ou 'casuais fora de serviço'. Por exemplo, enquanto as bailarinas estão no palco, elas normalmente usam tule ou chiffon (o material que compõe o icônico tutu) embelezado com cristais, babados ou qualquer outra forma de apliques. Fora do palco, as bailarinas valorizam o conforto, o que se reflete em materiais mais respiráveis ​​e fáceis de dançar, como jersey, algodão e caxemira .

O mesmo pode ser dito das silhuetas, como muitas vezes os horários dos bailarinos os informam. Tradicionalmente, o visual de uma bailarina no palco seria um vestido com corpete justo e saia volumosa. Mas os designers expandiram essa silhueta para incluir bainhas bolha, cinturas caídas, mangas bufantes e vestidos com babados ainda mais folgados . Em termos de silhuetas fora de serviço, você verá mais equipamentos de treino tradicionais na forma de collant, meia-calça ou leggings e boleros. No geral, estas são as coisas que informaram o que hoje consideramos balletcore. Em última análise, a chave para aperfeiçoar esta estética da moda é encontrar roupas que possam ser usadas por bailarinas na pista de dança, mas que também possam ser incorporadas na vida diária sem esforço. Então, quais peças-chave podem garantir que você incorpore essa estética? Descubra abaixo.

Peça-chave

Pode parecer óbvio, mas não pode ser esquecido. Você não pode adotar a estética do balletcore sem sapatilhas . Há muito favorecidos pelos dançarinos, os calçados de ponta costumam ser essenciais para a execução das técnicas de dança características do balé. Felizmente para nós, vimos designers de moda reinventarem o calçado para existir fora da pista de dança . Com iterações da tendência que vão desde sapatilhas clássicas feitas de cetim em tons pastéis (veja as coleções MM6 Maison Margiela e Miu Miu) até versões mais modernas feitas de malha (por exemplo, The Row e Alaïa), não faltam maneiras de incorporar essa tendência em seu guarda-roupa.

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Não seria uma homenagem ao balletcore sem as sapatilhas icônicas da Miu Miu.

Coloque seus sapatos de dança.

Clássico.

Pastéis como o verde sálvia combinam perfeitamente com a vibração.

Além do cetim e do tule, o veludo é outro tecido fundamental nesta estética da moda.

Sapatilhas de malha? Não diga mais nada.

Peça-chave

Além das sapatilhas, há outra peça essencial que marca o look das bailarinas: os vestidos volumosos. Embora a maioria das companhias de balé tenha um conjunto rígido de diretrizes sobre os tipos de vestidos que os dançarinos podem usar no palco, os designers de moda tomaram muito mais liberdade em suas interpretações do básico. Claro, houve vestidos de tule mais clássicos. Por exemplo, havia um deslumbrante minivestido de tule rosa claro no desfile S/S 24 da Aknvas. No desfile S/S 24 da Rotate, um vestido amarelo foi coberto por camadas de babados de tule com lantejoulas transparentes. No geral, vimos designers se inclinarem conceitualmente para vestidos de balé, criando iterações contemporâneas que centralizam cinturas caídas, bainhas bolha, mangas bufantes e detalhes bonitos.

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Estou obcecado com a parte de trás deste vestido.

Nós apontamos.

Não existe nada mais inspirado em uma bailarina do que este vestido peplum.

Chique.

Suspiro!

Se você quer investir nessa tendência a longo prazo, então os vestidos de Molly Goddard são uma loja obrigatória.

Peça-chave

Como a maioria das bailarinas deve ter o cabelo preso em um rabo de cavalo ou coque liso para apresentações, só faria sentido vermos os acessórios de cabelo desempenhando um papel tão importante no cultivo da estética. Durante séculos, está bem documentado que as bailarinas usaram bandanas elásticas, tiaras, alfinetes, laços e até laços de cabelo em roseta para adicionar um toque dramático à sua aparência durante as apresentações. Mas talvez você não saiba que a longa história continua até o presente. O renascimento do balletcore trouxe os acessórios de cabelo de volta ao chat em grupo. Houve um tempo em que todo bate-papo em grupo consistia em conversas sobre os laços de cabelo em formato de roseta de Sandy Liang da coleção S/S 23 da marca - eles seguravam as fashionistas, ok! Mesmo que você não dedique muito tempo falando sobre acessórios de cabelo, não há razão para não usá-los. Quando se trata de mergulhar nessa estética, não há lugar mais fácil para começar.

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Os fashionistas não se cansam dos acessórios de cabelo de Sandy Liang.

Tão lindo.

Um pouco de brilho nunca é demais.

Você também pode comprar este elástico em preto, verde e roxo.

Não existem muitos arcos.

Uma faixa elegante nunca sai de moda, especialmente com o conjunto de balé.

Peça-chave

Muitas das peças que foram associadas ao estilo geral das bailarinas podem parecer frívolas à primeira vista, mas após uma inspeção mais aprofundada, você descobrirá que elas servem a um propósito específico para as bailarinas. Por exemplo, pode-se descartar a proeminência de polainas, polainas e boleros na passarela apenas como parte do visual da bailarina, mas isso seria um erro. Sim, esses acessórios tornaram-se parte da estética, mas são muito mais utilitários por natureza do que você esperaria. As técnicas de balé exigem um nível de flexibilidade muscular e treinamento de força incomparável a qualquer outra forma de dança; portanto, quando as bailarinas estão ensaiando, elas precisam de maneiras de manter o corpo aquecido para a apresentação - daí o apelo desses acessórios. Embora polainas, polainas e boleros sejam indiscutivelmente uma das peças mais práticas do guarda-roupa de uma bailarina, eles certamente serão a parte mais divertida do seu.

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Combine-os com um vestido volumoso e sapatilhas para manter o equilíbrio.

Observe o lindo detalhe do laço!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Eu adoro como essas polainas são estilizadas com sapatilhas metálicas.

Aquecedores de pernas com nervuras são o que falta na sua rotina de exercícios.

Adoramos as tiras de estribo destas polainas.

Peça-chave

Como toda estética da moda, as peças pertinentes ao look geral evoluíram. Embora a maioria dos produtos básicos possa ser rastreada diretamente até os estúdios de dança, alguns vêm diretamente de reinterpretações criativas da estética da moda – caso em questão, a presença esmagadora de tops bonitos nas coleções de passarela. Sim, vimos tops mais alinhados com trajes de dança tradicionais, como os tops de malha da coleção S/S 24 da Adeam. Mas, no geral, a maioria dos tops inspirados no balé parece que estão fazendo uma forma de estilo livre. Por exemplo, alguns tops das últimas temporadas apresentaram silhuetas volumosas com babados e mangas bufantes. Outros confiaram em tecidos como malha, ilhós, chiffon e tule para explorar a estética. Alguns tops parecem inspirar-se na época em que o balé foi popularizado pela primeira vez, modernizando os espartilhos justos que eram comuns no século XV. Vimos essa abordagem principalmente na coleção F/W 23 de Tory Burch, onde um top espartilho era feito de malha, cetim e renda com uma cintura marcada dramática e lindos bordados florais. Essas várias iterações de tops adjacentes ao balé mostram como a estética continua avançando em direção ao futuro.

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Os tops espartilhos são a quintessência dessa tendência.

Os tops envolventes são apreciados pelas bailarinas.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Espere até ver a parte de trás deste top.

Fofo, fofo, fofo.

Você vai querer aumentar o zoom para ver os detalhes da armação.

Peça-chave

Mesmo que você ainda esteja aprendendo como é a moda inspirada no balé, é provável que você já soubesse que as saias tutu seriam uma parte marcante da estética. Depois do vestido volumoso, a saia de tule virou sinônimo de moda balé. Mas o que muitos talvez não saibam é que foi só quase 200 anos depois da invenção do balé que a saia tutu estreou pela primeira vez no ópera em Paris em 1832 - para grande desgosto dos participantes por causa de quão revelador era em comparação com as bainhas da época. Com o tempo, as atitudes em relação à base mudaram e, hoje em dia, não se pode ir ao balé sem ver essa saia.

Limitar a evolução deste item apenas aos limites do palco seria vendê-lo a descoberto. Como tantas outras peças inspiradas no balé, esta saia evoluiu ao longo do tempo nas passarelas. Vimos versões clássicas, é claro, mas a maioria tem algum toque exclusivo na forma de cores brilhantes, caudas em camadas e até materiais ultratransparentes. Além do tule, os designers encontraram outras maneiras de homenagear a saia tutu, incluindo pular completamente o tule e usar cinturas caídas, bainhas em forma de bolha e drapeados para criar o mesmo efeito. Por exemplo, a coleção S/S 24 do Mirror Palais tinha uma minissaia de tafetá, e no desfile S/S 24 de Aknvas, a estética do balletcore foi incorporada através de uma minissaia branca com uma bainha dramática em forma de bolha. Não importa quão variada seja a abordagem, cada saia era um lembrete do legado duradouro deste item no mundo do balé e além.

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Em colaboração com o New York City Ballet, a Reformation acaba de lançar uma cápsula de peças de balé - incluindo esta saia tutu atemporal!

Não quer usar uma saia tutu de verdade? Procure opções com bainhas dramáticas, silhuetas em linha A ou babados para homenagear o básico.

O tule semitransparente permitirá que você exiba suas pernas dançantes.

Você vai parecer que pertence a uma produção de Lago dos Cisnes nesta saia.

Ah, essa saia de cetim rosa é divina.

Você não pode superar esse preço.

Peça-chave

Como grande parte da técnica do balé é centrada no trabalho de pés, é natural que o guarda-roupa da maioria das bailarinas consista em uma ou todas as seguintes calças confortáveis: meia-calça, leggings e calças quentes. No geral, esse item-chave é provavelmente mais querido do que a saia tutu, pois permite que elas exibam as pernas dançantes sem fazer muito esforço para se vestir. Embora essas calças sejam, sem dúvida, o item menos chamativo para compor a estética geral, isso não as torna menos chiques. Os designers provaram isso com a forma como elevaram as meias, leggings e calças quentes, concentrando-se em detalhes sutis. Por exemplo, no desfile outono/inverno 23 de Jacquemus, o estilo fez com que eles parecessem mais formais enquanto as modelos desfilavam pela passarela em tops inspirados no balé com calças quentes sobre meia-calça.

Da mesma forma, vimos meias transparentes colocadas sob polainas no show de outono de Sandy Liang para aumentar as vibrações do balé. Outras coleções focaram menos no estilo e mais nos estilos em si. No desfile S/S 23 da MSGM, as meias foram feitas de renda transparente e sensual, e na coleção S/S 24 da Adeam, as leggings tinham detalhes de amarração que lembram os cadarços encontrados nas sapatilhas. Cada iteração foi um lembrete de que as bailarinas são como nós. Eles também querem básicos lindos!

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Essas meias são um acéfalo.

Uma cor tão boa.

Você pode comprar essas meias em quatro outras cores, incluindo carvão, ametista, marrom e azul claro.

Claramente, os arcos são uma grande parte da vibração.

Não compre qualquer par de leggings. Procure pares com elementos inspirados no balé, como detalhes de amarração.

Você já sabe que eles são tão aconchegantes.

Peça-chave

Você chegou ao fim desta história. Se eu fiz meu trabalho, agora você conhece bem a história da moda do balé, como ela voltou à moda e as peças-chave necessárias para recriar o visual. Se você precisar de uma última dose de sabedoria ao abraçar a moda do balletcore, deixe ser assim: opte por algo extra. O que torna esta tendência tão especial é que não se trata apenas de parecer uma bailarina. Em vez disso, trata-se de usar coisas que permitem que você sinta que está no centro da sua própria vida. Não tenha medo de usar peças com detalhes ultra-românticos – por exemplo, roupas com apliques florais, bolsas ou brincos com laços gigantes, etc. que especial. Se você conseguir fazer isso, terá conseguido se firmar como os profissionais.

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Porque você é o presente.

As rosas aplicadas nesta regata são preciosas demais.

Não hesite em adicionar uma bolsa inspirada no balé ao seu visual.

Estas não são as meias mais fofas que você já viu?

As bailarinas adoram seus arcos.

Dê o seu melhor para o resto do ano com este lindo top com laço e a saia combinando.

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