A estética da moda ‘polêmica’ que está de volta

Sejamos honestos: é comum que as tendências sejam consideradas controversas hoje em dia, mas nenhum movimento correspondeu a essa descrição como a moda grunge dos anos 90. Ame ou odeie, ninguém pode negar que o grunge tem sido uma das estéticas mais duradouras da moda no último quarto de século. Embora algumas pessoas no mundo da moda possam considerar abertamente o grunge apenas como uma fase negra dos anos 90, a verdade é que o look desgrenhado tem sido uma parte definidora da última década da moda (e mais além). Recebeu o nome do gênero musical rebelde que fundiu pop-rock e heavy metal e começou como um movimento de estilo ligado a uma pequena subcultura que desde então se tornou muito mais. Sem a música grunge, grande parte do zeitgeist cultural atual não seria o mesmo.

Mas reconhecer a importância do movimento da moda grunge levou algum tempo, especialmente considerando a reação inicial que recebeu durante os anos 90. Mas não se engane: o grunge não é mais tão polêmico em alguns cantos do mundo. Diríamos que nunca foi tão relevante, já que não apenas ressurgiu em coleções recentes de passarela, mas também foi reimaginado na cultura pop mais ampla. Nas redes sociais, vimos o grunge adaptado a outros movimentos de estilo subcultural, como o movimento de moda feminina alternativa, a ascensão das roupas da era dos vilões e até mesmo aspectos da estética do 'pirralho'. Basicamente, o grunge foi (e continua a ser) o modelo para o cultura . Mas se você não está familiarizado com a história desse movimento cultural, continue lendo.

A seguir, detalharemos algumas das origens dessa estética da moda, por que a moda grunge dos anos 90 se tornou relevante novamente e as peças-chave que você precisa para adotar o visual para si mesmo. Coloque suas botas de combate (ou Converse) - é hora de entrar nisso.

O que é moda grunge?

Vamos esclarecer as coisas: o grunge não é apenas uma tendência da moda; é uma subcultura distinta enraizada na rebelião. O grunge foi definido pela ascensão de bandas da Geração X, como o Nirvana, e o estilo é frequentemente creditado ao falecido vocalista da banda, Kurt Cobain. Ao contrário das antigas estrelas do passado, os músicos do movimento grunge não deram a vibe tradicional do rock 'n' roll. Em vez disso, a sua abordagem ao estilo pessoal estava ligada às suas opiniões políticas. A música grunge era um veículo através do qual os artistas podiam expressar a sua apatia em relação ao capitalismo, pelo que as suas roupas também reflectiam essa perspectiva. Freqüentemente, os músicos grunge pareciam totalmente desgrenhados, vestindo as roupas mais largas possíveis, que pareciam ter sido compradas em um brechó local.

Embora alguns aspectos deste movimento de estilo possam ser semelhantes a outros estética alternativa (como gótico ou punk), suas origens e sentimentos são totalmente diferentes. Durante o apogeu do heavy metal nos anos 80, as bandas não faziam turnês por todas as partes dos Estados Unidos, especificamente pela costa de Seattle. Resultou na criação de um gênero musical subcultural que se opunha diretamente aos movimentos alternativos mais amplos da época. Mas o que catapultou o grunge de uma pequena subcultura para um dos movimentos de estilo mais significativos do último quarto de século? Você pode agradecer (ou amaldiçoar) a galera da moda. Sem a prevalência da estética grunge nos mais altos escalões do cinema e da moda, esta tendência nunca teria chegado às massas – claro, isso não aconteceu sem alguns desafios iniciais.

Como a moda grunge se tornou popular?

Muito antes de o grunge ganhar destaque no mundo da moda (e, por extensão, na população em geral), sua primeira incursão no mainstream ocorreu principalmente dentro dos limites de Hollywood. O grunge se tornou o uniforme não oficial das celebridades daquela época - vimos alguns dos ícones de estilo mais prolíficos dos anos 90 ostentando itens básicos inspirados no grunge, incluindo Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore e até Lisa Bonet. Ao usar suas jaquetas de couro, jeans rasgados, camisetas de bandas grandes e botas de combate, eles começaram a normalizar uma tendência de subverter o que era considerado “normal”. Mas isso não significa que o grunge de repente se popularizou tão rapidamente no mundo da moda – inicialmente, foi recebido com protestos públicos. Embora possamos não considerar essa tendência controversa, naquela época ela fazia o público da moda agarrar suas pérolas. (Não esqueçamos a infame coleção Perry Ellis S/S 93 de Marc Jacobs, que lhe custou a posição de diretor criativo!) Mesmo que outras marcas seguissem o exemplo, inspirando-se no grunge para as suas coleções (ver o desfile S/S 94 de Anna Sui e o desfile S/S 94 de Calvin Klein), muitas publicações de prestígio recusaram-se a cobrir a tendência.

Se a intenção por detrás das críticas contínuas em torno do movimento da moda grunge no início dos anos 90 era reduzir o seu impacto, teve o efeito oposto. Poderíamos argumentar que as controvérsias em torno das coleções inspiradas no grunge apenas as faziam parecer, bem, muito mais frio às gerações mais novas. Ou pelo menos é o que se poderia supor, considerando o sucesso dos filmes 'grunge' por excelência do final dos anos 90. Embora a postura do mundo da moda em relação ao grunge não tenha mudado até recentemente, o mundo do entretenimento colocou essa estética em primeiro plano. Filmes que apresentavam personagens enredados (ou pelo menos inspirados) no ethos do movimento grunge foram aclamados pela crítica - referem-se à popularidade de projetos como Desinformado , O mundo de Wayne , Solteiros , O ofício , Mordidas da realidade , Clube da Luta , e até mesmo 10 coisas que odeio em você. De muitas maneiras, estes filmes estabeleceram as bases para que o grunge se tornasse “aceitável” na cultura mais ampla, cimentando ainda mais a estética no cânone cultural.

É a base inicial lançada pela indústria do entretenimento que influenciou sutilmente o mundo da moda a se aproximar da moda grunge, mas isso é apenas uma parte da história. Na verdade, a mudança que a sociedade em geral teve em torno desta tendência pode ser atribuída à forma como esta evoluiu continuamente. Vimos uma infinidade de exemplos de grunge ressurgindo nas passarelas ao longo dos anos, incluindo uma das coleções anteriores de Hedi Slimane para Saint Laurent no outono/inverno 13. Mas os melhores exemplos de grunge new age podem ser encontrados em coleções recentes de marcas como Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Markgong, Versace e MM6 Maison Margiela.

Em vez de criar coleções de passarela que sejam uma réplica do grunge dos anos 90, ele foi reinventado para ser um pouco mais ousado. Agora, silhuetas excessivamente relaxadas são muito mais reveladoras, técnicas angustiantes são usadas para adicionar intriga visual e o estilo é um pouco mais elevado no geral. Em muitos aspectos, as novas interpretações desta tendência não reflectem apenas a forma como o mundo da moda revisou a sua relação com o grunge, mas também o renascimento mais amplo que está a acontecer neste momento. Com tantas estrelas adaptando a estética grunge à sua maneira (pense em Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian e PinkPantheress), não há melhor momento para explorar essa tendência por si mesmo. Continue procurando conselhos sobre como adotar a tendência da moda grunge dos anos 90 para a era moderna.

Como adotar a estética grunge

Ao adotar a estética da moda grunge, há algumas coisas a serem lembradas. Em primeiro lugar, um princípio significativo deste movimento é usar o estilo para subverter a cultura dominante – trata-se de não se conformar, por isso é imperativo assumir alguns riscos. No entanto, se você não cresceu ouvindo Pearl Jam, Nirvana e Soundgarden, investir em alguns produtos básicos do dia a dia é a segunda melhor maneira de aproveitar essa energia. Imagens convencionais da moda grunge dos anos 90 incluídas flanelas surradas, vestidos andróginos, camisetas grandes, jeans largos, moletons e gorros. Algumas mulheres daquela época também optaram por misturar itens mais 'femininos', como vestidos baby doll justos, cardigans, gargantilhas e plataforma Mary Janes. Mas principalmente, esses looks grunge dependiam do estilo como a principal forma de explorar a estética - mais especificamente, eles apresentavam silhuetas superdimensionadas e camadas excessivas. Com o grunge dos anos 90, tratava-se menos de usar uma peça específica e mais de subverter o que era esperado.

Isso ficou evidente não apenas na forma como os ícones de estilo daquela época brincavam com as proporções, mas também com as estampas. Ao contrário de outras estéticas de moda alternativas, os looks da moda grunge dos anos 90 sempre incluíam (e muitas vezes misturavam) uma grande variedade de estampas, como listras, xadrez, leopardo e florais. Alternativamente, vimos alguns ícones de estilo que optaram por abrir mão das estampas e confiaram na textura para adicionar intriga visual. Mantendo seu paleta de cores relativamente silenciosa , ícones grunge geralmente estilizam jeans desgastado, couro desgastado e malhas desgastadas - estabelecendo assim o visual grunge característico. É claro que imitar o que os ícones da moda dos anos 90 usavam nessa época é uma maneira fácil de adotar a estética grunge em sua vida cotidiana, mas não é a única maneira. Com tantos designers reimaginando elementos característicos do estilo grunge nas coleções recentes das passarelas, não faltam maneiras de abraçar a tendência de uma forma que fale com você. A seguir, explicaremos como adotar a tendência, identificando as sete peças-chave de que você precisa para recriar o visual em seus próprios termos.

Se há uma peça que incorpora perfeitamente a moda grunge, é uma camiseta gráfica oversized. Muitos músicos e modelos não apenas usaram camisetas de bandas regularmente ao longo dos anos 90, mas também são um dos poucos itens daquela época que permanecem sempre presentes nas coleções recentes das passarelas. Embora algumas coleções recentes tenham recriado o visual grunge exclusivo, sobrepondo várias camisetas gráficas umas sobre as outras (consulte a coleção outono/inverno 22 da Givenchy), outras marcas reinventaram o produto básico por completo. Mais notavelmente, vimos camisetas velhas transformadas em vestidos justos de patchwork no desfile Marine Serre S/S 24 e no desfile MM6 Maison Margiela S/S 25 - provando que esta peça está mais ousada do que nunca.

Embora os xadrez sejam normalmente associados à estética pop-punk, eles ainda são uma parte proeminente do movimento grunge. Você realmente não pode olhar para o movimento da moda grunge dos anos 90 sem ver os ícones daquela época ostentando algum tipo de flanela com estampa xadrez. No entanto, a diferença definidora entre essa estética e outros movimentos alternativos é que as estampas xadrez costumavam ser estilizadas de forma mais casual - por exemplo, combinadas com jeans largos, tops desgastados e botas de combate grossas. Essa abordagem é algo que ainda é aplicável até hoje, já que vimos designers estilizarem camisas de flanela com tops brancos simples e calças de couro ou camisas de botão e jeans com perna larga (consulte os desfiles S/S 23 e R13 F/W 22 da Bottega Venta). Mesmo quando os designers 'vestem' a estampa, isso sempre é feito de maneira informal, estilizando-a com peças estampadas contrastantes ou agasalhos inesperados - como mostrado nos desfiles F/W 22 da DSquared2 e Chopova Lowena S/S 25. Através do estilo, os designers mostraram que qualquer peça xadrez pode ter inspiração grunge, com um pouco de criatividade, é claro.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Além das roupas desgastadas, há outra parte essencial da estética da moda alternativa: joias empilhadas. Vimos pela primeira vez joias extravagantes, mais especificamente, gargantilhas grossas, anéis em camadas e até peças com motivos semi-estranhos (por exemplo, punhais, cruzes, caveiras e aranhas) que se tornaram sinônimos da moda grunge dos anos 90 quando foram vistos nos ícones de estilo daquela época. Desde então, joias mais ousadas continuam sendo a maneira mais fácil para qualquer produto básico do dia a dia gritar 'grunge' - basta referir-se às recentes coleções de passarela de Versace, Acne Studios, Marine Serre e Chopova Lowena como mais uma evidência.

Embora seja fácil presumir que a estética grunge não é necessariamente “feminina”, esse não é o quadro completo. Embora o próprio movimento de estilo tenha sido inspirado por vários homens da música, as mulheres mais famosas dos anos 90 deram ao grunge a sua reputação subversiva através do seu estilo. Em vez de aderir às normas de gênero em relação ao vestuário da época, as mulheres muitas vezes pegavam itens mais 'babados' e faziam com que se sentissem inspiradas no grunge; um excelente exemplo é a popularidade dos vestidos justos. Estrelas como Kate Moss, Lisa Bonnet e Drew Barrymore fizeram esses vestidos parecerem menos formais, combinando-os com peças 'não polidas' - pense: flanelas grandes, malhas desgastadas, jaquetas de couro, botas de combate, tênis de lona e looks lindos e bagunçados. Ao vestir o vestido justo, essas mulheres trouxeram dualidade à estética e prepararam o terreno para que o estilo reinasse supremo no mundo da moda. Desde então, o produto básico foi reinventado quase todas as estações através de vários tons, tecidos e até abordagens de estilo. Exemplos recentes incluem as combinações ultratransparentes vistas nos desfiles outono-inverno 22 da Givenchy e verão 24 da Coach ou a combinação simples de renda que foi estilizada ao acaso com um casaco de pele, máscara para os olhos e mala aberta no desfile outono-inverno 24 da Markgong. No geral, cada um desses looks de passarela serviu como um lembrete de que o grunge realmente é para as meninas.

Sejamos honestos: o grunge nem sempre foi considerado uma tendência ‘boa’, mas esse é o ponto. A base do movimento grunge e, por extensão, da estética visual, consistia em incorporar um espírito anti-establishment que se rebela contra noções de respeitabilidade. Nenhuma outra peça combina com esse espírito como um moletom grande. Ouça-nos: os moletons têm tudo! Eles são um dos poucos produtos básicos que se inspiram em muitos dos elementos centrais dessa estética. Silhuetas grandes? Verificar. Têxteis desgastados? Verificar. Cores suaves? Poderíamos continuar, mas pouparemos você. Se você tirar apenas uma coisa da leitura deste parágrafo, é que não há peça melhor para comprar ao tentar incorporar elementos de inspiração grunge em seu guarda-roupa. É a maneira mais fácil, mas também é a mais emocionante. Vimos tantas coleções recentes de passarela encontrarem maneiras de fazer com que esse item 'chato' do dia a dia pareça vanguardista, experimentando texturas, cores e estilos - consulte Y / Project para Versace, KNWLS e os programas do Acne Studios acima. É um lembrete claro de que uma boa aparência nem sempre exige os itens mais “sofisticados”.

Se alguma coisa pode demonstrar como a estética grunge pode ser adaptável às preferências de alfaiataria de alguém, é o calçado associado a esta era da moda dos anos 90. Ao contrário de outras tendências, grande parte do ethos grunge era antitético à alta moda da época, o que se refletia mais habilmente nos estilos de calçados andróginos usados ​​por esse subconjunto. Os calçados preferidos entre músicos e modelos variavam de tênis casuais (pense: Vans ou Converse) a botas de combate grossas de marcas como Doc Martens ou Timberland. De muitas maneiras, a acessibilidade inata desta estética (principalmente através dos sapatos) é o que a tornou uma fonte contínua de inspiração para designers. Seja em Coach, Zadig